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Artistas aquí y ahora / Miércoles 18hs

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Artistas aquí y ahora / Miércoles 18hs
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Ciclo de charlas con artistas contemporáneos

 

La materia Práctica de taller de la carrera de Artes de FILO invita al ciclo de charlas Artistas aquí y ahora, una propuesta para dialogar con artistas contemporáneos, conocer sus modos de trabajo y reflexionar a partir de sus experiencias creativas.

Lxs artistas abren sus talleres o espacios de trabajo para contarnos acerca de algunas cuestiones técnicas específicas sobre materiales, herramientas, soportes y, además, compartir conceptualmente cómo se gestan los proyectos en los que trabajan.

Miércoles 18hs

Se transmiten por Youtube/ArtesUBA

 

 

 

Agenda del ciclo

  1. Curaduría. Bienales: 9 de septiembre 18hs / María Angélica Grottoli
  2. Dibujo y Pintura: 16 de septiembre 18hs / Félix Torrez
  3. Grabado: 23 de septiembre 18hs / Graciela Buratti
  4. Gráfica experimental: 30 de septiembre 18hs / Laura Andreoni
  5. Escultura: 7 de octubre 18hs / Betina Sor
  6. Fotografía: 14 de octubre 18hs / Carolina Magnin
  7. Objeto: 21 de octubre 18hs / Hernán Soriano
  8. Performance: 4 de noviembre 18hs / Nelda Ramos
  9. Arte textil: 11 de noviembre 18hs / Nilda Rosemberg
  10. Muralismo: 18 de noviembre 18hs / Irene Luparia y Cecilia Nicolini

 

Sobre los artistas

Félix Torrez

Nació en Buenos Aires el 31 de marzo de 1977. Estudió en las Escuelas de Bellas Artes Rogelio Yrurtia, Prilidiano Pueyrredón y en el IUNA. En simultáneo con su carrera artística ha ejercido la docencia en Establecimientos de la Ciudad de Buenos Aires y del Conurbano bonaerense. En la actualidad se desempeña como profesor en las Cátedras de Dibujo, Pintura,Historia del Arte y Taller de Pintura del Postítulo de la Escuela Superior de Arte Leopoldo Marechal, en el Partido de La Matanza. Expone en muestras individuales y colectivas, en el país y en el exterior, desde el año 1994. Realizó clínica de obra con los artistas Horacio D´alessandro, Luis Felipe Noé, Carlos Gorriarena y Juan Carlos Romero. Su producción gira en torno a las diferentes formas en las que se presenta la violencia, social, mediática y política y su relación con el arte en el contexto actual. Existe en su trabajo una conjunción de disciplinas, combinando pinturas, objetos, dibujos, ensambles, graffitis, instalaciones y collages Desarrolla también obra colectiva junto a otros artistas y músicos, llevando a cabo intervenciones, performances e instalaciones.

 

Graciela Buratti

Licenciada en Bellas Artes en la Especialidad de Grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón , Buenos Aires, Argentina.(Titulo homologado en España). Cursó estudios de Photogravure con el Maestro Deli Sacilotto, en Graphicstudio, Institute for Research in Art, University of South Florida, U.S.A. Actualmente es Docente en el Profesorado de la Escuela Bellas Artes Rogelio Yrurtia , Buenos Aires en la Cátedra de Grabado II (Grabado no Tóxico). Realiza investigaciones relacionadas con las técnicas fotográficas no tóxicas aplicadas al grabado difundiendo en su Taller Intaglio de Buenos Aires, en España, Portugal y México el Fotograbado en Film Fotopolímero y las técnicas derivadas del mismo. Ha dictado cursos, conferencias y escrito artículos sobre el Grabado no Tóxico destacándose entre las Instituciones: la Universidad de Barcelona, el Museo de Grabado de Marbella, el Centro de Artesanía y Diseño de Lugo, la Escuela de Arte de Avila, la Escuela de Arte de Valladolid, Escola Superior de Disseny i d´Art Llotja, Barcelona, la Asociación Aqua-Forte de Lisboa, Encuentro Nacional de Grabado de San Luis, Argentina, Encuentro Internacional No Tóxico 09 de Monterrey, México, como así también en Talleres privados. Ha realizado sies exposiciones individuales e innumerables exposiciones colectivas. Participa en Concursos de Grabado y en Bienales desde 1993 tanto en su país como internacionalmente habiendo recibido diversos Premios entre los cuales se cuenta el 2º Premio en Grabado en el Salon nacional de Entre Ríos, Museo Artemio Alisio, 2010.

 

Laura Andreoni

Artista visual y docente. Nace en 9 de Julio, Provincia de Buenos Aires, el 16 de Julio de 1962. Egresada de la E.N.B.A Manuel Belgrano y de la E.N.B.A Prilidiano Pueyrredón. Licenciada en Artes Visuales I.U.N.A. En 1985 comienza su labor docente y de investigación en los grupos dirigidos por Emilio Renart en la sede del M.A.M. Completa su formación realizando cursos de Libro de Artista y Gráfica Crítica con Juan Carlos Romero. Desde 1986 participa en muestras nacionales e internacionales de Arte Correo, Libro de Artista, Gráfica Experimental, Poesía Visual y Objetos. Entre 1996 y 2008 colabora junto a un grupo de artistas con el proyecto Vórtice Argentina dirigido por Fernando García Delgado. En 2001 comienza a desarrollar Objeto de Culto, un proyecto participativo y abierto que surge del interés por investigar la relación que establecemos con los objetos. En 2009 participa con su obra en la conformación del MOC Museo del Objeto Contemporáneo.

 

Betina Sor

Nació en Buenos Aires en el año 1963. Profesora Nacional de Escultura egresada de la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón/ Licenciada en Artes -Escultura- UNA. Es Titular de cátedra concursada O.T.A.V.- Escultura de la UNA, en Departamento de Artes Visuales. Posee una vasta obra artística que atraviesa la escultura, lo textil, la música y las letras. Ha participado en numerosos concursos y exposiciones colectivas. De 1999 hasta 2005 formó parte de “UDE” (Unión de Escultores) - grupo de artistas auto convocados para realizar muestras en espacios públicos no convencionales y reuniones periódicas para intercambiar temas de interés común. Era un grupo de artistas de origen académico diverso y con expresiones plásticas heterogéneas. Formó parte del grupo EL MITO REAL con los artistas Carlos Gómez Centurión, Enrique Collar, Víctor Quiroga y Miguel D’Arienzo. Participó en la muestra “La luz mala” realizada en el C.C. Recoleta, curada y prologada por el artista Luis Felipe “Yuyo” Noé. Expone regularmente con Inés Vega y Marina Dogliotti: en Galería Fundación Mundo Nuevo (2014), en Museo MUMBAT -Tandil - provincia de Buenos Aires (2016) y Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador” - Luján - provincia de Buenos Aires (2018). Por ley de Mecenazgo las tres artistas publicaron parte de sus obras en el libro “Más allá de la piel”.

 

Carolina Magnin

Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires y cursó  la carrera de Artes Combinadas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. En 1998 asistió a las clases de fotografía de Filiberto Mugnani en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Realizó la carrera de fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía y durante el 2002 estuvo haciendo workshops en el Internacional Center of Photography (en Nueva York). Asistió a los talleres de clínica de obra de Gabriel Valansi y de Tulio de Sagastizabal. Participó de exposiciones en el Centro Cultural Recoleta y en la Alianza Francesa. Obtuvo el premio mención en el concurso Metrovias, segundo premio en el concurso Paradigma digital de Mac Station (2007), fue seleccionada en el premio Platt, en Arte x Arte y en el Salón Nacional de Artes Visuales (2008). Su obra se expuso en China, Alemania, Italia, USA, entre otros países. En 2019 obtuvo el Primer Premio Fotografía Salón Nacional de Artes Visuales 2019.

 

Hernán Soriano

Hernán Soriano: Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1978. Cursó dos años en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Segundo año de la escuela de Diseño y Comunicación. Clínica de obra en el CC. R.Rojas 2006. Desde el año 2004 forma parte del grupo Provisorio-Permanente con el cual participó de varias exposiciones. 2008 “Toponave” CCEBA, junto a Oligatega. 2007 “Duchamp en Bs.As.” Fondo Nacional de las Artes. 2006 “Alguien llama”, instalación realizada en la galería Ruth Benzacar. 2006 “Memoria 1976/2000. A a 30 años del golpe de estado. Una exposición cinco propuestas” Palacio de las Artes (Palais de Glace). 2005 “Curriculum 0”, Segundo premio en el concurso anual de la galería Ruth Benzacar. 2004 “Cuando el no nos mira”, Experimento teatral con objetos ideado, dirigido y realizado por Provisorio-Permanente. 2004 “Invierno Imberbe” Espacio Callejón. Muestras individuales: 2007 “Sepia”, muestra en el espacio contemporáneo del Centro Cultural Borges. 2007 “Nidificar”, instalación en vitrinas del Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2008 instalación “cinco figuras” C.C.G.S.M.

 

Nelda Ramos

Artista multidisciplinaria nacida el 4 de octubre de 1977 en Argentina.De formación académica es maestra y profesora de Artes Plásticas con Orientación en Cerámica egresada de la EMBA de Quilmes y del IUNA. Estudió Grabado y Arte Impreso en la Universidad Nacional de La Plata y fue Directora de la Revista Arte Cerámico entre 2003 a 2005 Ha trabajado  como docente en varias instituciones, como el departamento de danzas de la EMBA Carlos Morel de Quilmes y también coordinó el Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica en IUNA. Realiza "Arte correo" desde el año 2002. Es editora de la Revista Virtual Artexero, forma parte de Zonadearte y de los colectivos artísticos SOS Tierra y 5 + 1. Participó de muchas exposiciones colectivas y algunas individuales, presentando sus obras en Canadá, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Ecuador e Italia.

 

Nilda Rosemberg

Nació en Río Gallegos en 1973. Poco después se trasladó a Pigüé, una pequeña ciudad en el centro de la Provincia de Buenos Aires, donde pasó su infancia y adolescencia. Desde 1993 vivió y trabajó en Bahía Blanca. En  2013 se radicó en  CABA. Su interés está ligado a la investigación  tanto teórica como práctica en el campo de las artes visuales y performáticas. Desde 2019 es Magister en Teatro y Artes Performáticas  de la Universidad nacional de las Artes. donde presentó su  tesis "Performatividad Textil".Coordina “Entre dos patios, casa taller” espacio de formación para artistas, en CABA. Es ayudante en la cátedra Taller de Performance II (Maestría en Teatro y Artes Peformáticas. UNA.) Coordinó espacios de residencias : Semilla Salvaje (Córdoba), Originario (Cura Malan), Umbral Espacio de Arte ( Caba), Cabo Raso ( Chubut). Egresó de ESAV Bahía Blanca (2001) con el título de Profesora Superior de Artes Visuales y realizó clínicas de obra con Hasper, Aisenberg, de Sagastizabal, de Caro, entre otros. Participó de encuentros de reflexión y producción, (Fundación Antorchas) y obtuvo en 2003 la Beca para Artistas del Interior del FNA.  Participó de TRAMA. Ganó la beca del Ministerio de Cultura de Nación para el proyecto Archivo Broderie (2015). Participa desde 1999 en muestras y festivales de modo invidual y colectivo (MAC Bahía Blanca, Casona de los Olivera, C.C.Recoleta, Fundación Lebenshon, MACRO, Casa del Bicentenario, C.C.Paco Urondo UBA , Centro Cultural de la Cooperación. Fue  seleccionada para participar de residencias nacionales e internacionales: Nativo y Foráneo y Tras-acciones Utópicas, organizadas por el CRA, Curadora, Manta, Ayny Lab, Demolición Construcción, entre otras. Realizó talleres de perfomance con Melero, Ramos,  Kovadloff y Cardinal y  Sinead O¨Donnel ( Irlanda). Fue seleccionada por  C.I.A para: "la performance y los dispositivos corporales".

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